أسبوع الأزياء الراقية بباريس من 26 إلى 29 يناير 2026 جسّد تحولاً جذرياً في تصور العروس المعاصرة. بعيداً عن الصور النمطية للعروس الكلاسيكية، قدّم المصممون مجموعات كوتور جريئة تعيد تعريف الأنوثة والأناقة، وتحتفي بالإبداع والحرفية اليدوية، وتجسد شجاعة التصميم غير التقليدي.
تامارا رالف
قدّمت تامارا رالف مجموعتها “لا لومير دوريه” (الضوء الذهبي)، التي تعكس نضجاً متصاعداً في رؤيتها التصميمية. تفتح المجموعة بابيض نقي وصريح قبل أن تتدرج تدريجياً نحو الوردة الرقيقة المتصادمة مع السواد الغائر. خيوط ذهبية منصهرة تومض عبر الجسد مثل ضوء مأسور، مما ينتج عنه تأثير درامي محسوب. التصاميم تستحضر هندسة الأوريغامي مع طيات منضبطة على شكل الجسد. اللؤلؤ المتغير يتناثر عبر الحرير والساتان مثل ضوء القمر المنكسر، بينما تتفاني خيوط معدنية معقدة مستوحاة من ريش الطاووس في عملها على الجسد كرمز للقوة الأنثوية الواعية والحاضرة.
ديور
ديور، تحت إشراف جوناثان أندرسون في عرضه الأول على منصة الكوتور، قدّم مجموعة مشبعة بالحياة والحيوية. الحرير والشيفون يتحول إلى قوام يشبه الريش عبر تقنيات التقطيع والطبقات المتعددة. الأزهار تهيمن، لكن تُنفذ بدقة وإبداع بدلاً من أن تكون زخرفة مجردة. بتلات يتم نحتها من الحرير الملموس بدقة أو تُجسدها تطريزات دقيقة تسلط الضوء على براعة الحرفيين.
بيت دولاير
بيت دولاير يواصل رؤيته المتطورة عبر دمج الخطوط المعمارية بطريقة سهلة وسلسة. المجموعة تستكشف كيفية توظيف التصتميم الأنيقة الجذابة مع التقنيات الحرفية المنفذة بالكامل باليد في باريس. طوع المصمم أفكاره بدقة الكوتور، وقدم من خلال مجموعته إطلالات مميزة وأنيقة.
جورج حبيقة
جورج حبيقة يعيد تخيل فستان الزفاف الحديث برمزية عاطفية. المجموعة تتضمن فساتين قصيرة من الدانتيل مع طبقات مليئة بالحركة وإبداعات مبتكرة تعيد تفسير فستان الزفاف التقليدي. الشغل المستوحى من القمح زين التصاميم برموز الازدهار والأنوثة، بينما التطريز المستوحى من الطبيعة وتفاصيل سماوية تشمل أنماط بشكل النجوم والنيازك تجلب هالة رومانسية وأثيرية.
أرماني بريفيه
سيلفانا أرماني، قدّمت مجموعتها الأولى في حقبة ما بعد رحيل جورجيو أرماني. المجموعة تستحضر أكواد أرماني الموقعة – البنطال الممدود والفساتين الناعمة والسترات الحادة المنحوتة بدقة – لكنها تعيد تفسيرها بدلاً من تكرارها. المجموعة استحضرت مراوح يد عتيقة عبر الملابس، سواء تم تطبيقها بشكل دقيق عبر الفساتين المنحوتة والمزينة بالكريستال.
غوراف جوبتا
“تجاوز تصاميم غوراف جوبتا الفن على المدرج إلى التأمل المعماري الحي. في قلب المجموعة توجد بنية خيوط الفلاين المسجلة ملكياً – آلاف الخيوط الدقيقة الهندسية في أشكال شبكية تحاكي المسارات العصبية وخطوط الطاقة.. التطريز تجاوز 700 ساعة من العمل اليدوي الدقيق. استخدم كريستال بريشيوسا – ما يزيد عن 30,000 في المجموع – ليقدم الإضاءة المتحكم فيها.
إيلي صعب
“حول إيلي صعب فستان الزفاف التقليدي إلى نحت جدير بالمتاحف. المجموعة تقدم معرض من الأشكال النحتية التي تبدو وكأنها تجسد الحركة ضمن السكون. فستان عاجي يكشف عن تطبيقات زهرية لطيفة تبدو وكأنها تنفجر من النسيج. الفساتين البلورية توفر لمحات من الجلد المضيء من خلال طبقات شفافة مع أكمام بدون كتفين منحنية لتخلق الشعور بالتعليق الرشيق.
أشي ستوديو
“البدايات” من أشي ستوديو تحول الكوتور إلى دراسة أنيقة للحداد والرغبة والسيطرة. الجسماني يشكل العمود الفقري للمجموعة، مع أجسام مشدودة بإحكام تنحت أشكالاً جرسية درامية. شعر مجدول، ملتوي، ومصنوع في أشكال نحتية يصبح جزءاً من الملابس نفسها، ويحيل إلى مجوهرات الحداد من القرن التاسع عشر. عمليات معالجة مادية مركزية: القطن معالج بتقنيات لاصقة تحاكي الرطوبة اللاصقة بالجسد، بينما التطريز بتقنية trompe l’oeil يحول النسيج المسطح إلى أقواس وأوهام درابة.
زهير مراد
مجموعة زهير مراد الربيع 2026 تستحضر الشكل الملكي من الرومانسية، الاحتفال بالحب من خلال أشكال ملكية. الفساتين مصنوعة من ساتان دوشس، أورغانزا، ودانتيل شانتيلي، مع تفاصيل تشمل التطريز والزينة الزهرية المندمجة في الدرزات وطيات النسيج. الفساتين تتميز بقطارات طويلة وطبقات من الدانتيل، مع تصاميم توضح الأشكال المتدفقة والحساسة.
سكياباريللي
“دانيال روزبري يستحضر الكنيسة السيستية في روما. الجسماني المنحوت يقود المجموعة، مع أجسام منضبطة وخصور محددة وأشكال مبالغ فيها تخلق أشكالاً قوية وآمرة، بينما الفساتين الناعمة والعناصر الشفافة تقدم الحركة والرقة. التطريز اللطيف يظهر كنقش بارز ثلاثي الأبعاد؛ الريش مرسوم أو متبلور؛ وطبقات التول تخلق عمقاً.
ستيفان رولان
ستيفان رولان قدّم مجموعته في Cirque d’Hiver، حيث كل عرض يشبه حفلة موسيقية. المجموعة مستوحاة من “الموكب” لبيكاسو وتقدم تصاميم غير متماثلة مملوءة بالمعنى والحركة والذاكرة. السترات غير متماثلة والعباءات متدفقة والفساتين منحوتة تتبع واحدة تلو الأخرى. بدلاً من الألوان الزاهية أو الأنماط الصريحة، يركز رولان على الشكل والبنية. المواد – استخدم ساتان دوشس والكريب الناعم في تصاميم تشعرك بالثراء وتتميز بتطريز متقن يدعم الأشكال بدون مبالغة أو بمبالغة متقنة.
رامي العلي
“يقدم رامي العلي مجموعة كوتور تحتفي بجمال الحدود والالتئام والقوة . المجموعة مستوحاة من فلسفة الشاعر الفارسي الصوفي رومي، الذي وجد الجمال العميق في التمزق نفسه. الأشكال تتطاول ، وتتجزأ أحياناً ، ثم يعاد ترتيبها، وتستحضر نسخة هادئة من النسخة الروحانية. الحركة تقع في قلب المجموعة. تحيط النسخ بالجسد والتنفس والحركة، مؤكداً الكوتور كشكل فني حي. لوحة الألوان تتكشف في وضوح مضيء، مزج العاج والألباستر والورود الفاتحة والخوخي الناعم، ثم تتعمق في وردة مسحوقة، مع درجات البيج الدافئ، الأزرق اللطيف، والأخضر الحكيم.
يويما ناكازاتو
مجموعة يويما ناكازاتو يعكس تجربة عميقة مع الطبيعة بدون موسيقى. المصمم قضى ستة أشهر في الإنتاج، يكمل أكثر من 1500 ساعة من العمل باليد مع الطين. باستخدام حبر شفاف من إيبسون المطبوعة رقمياً على نسيج، اكتشف ناكازاتو أن الأقمشة الطبيعية لا تتشقق عند القطع. هذا يدمج الملمس الدقيق للحرير الطبيعي مع الجماليات البصرية الحادة التي تم إنشاؤها من الحواف الخام غير المرسومة.
كيفين جيرمانيه
جيرمانيه قدّم مجموعة ربيع-صيف 2026 المعاد تدويرها المصنوعة من قطع من أشهر منازل مجموعة LVMH. هذا ليس الكوتور – هذا الكوتور المعاد تدويره. المصمم جلب عنصراً من إعادة التدوير الحقيقية إلى أسبوع الكوتور الباريسي، وكأن أزياؤه رحلة نحو الكمال..
ميس سوهي: التنفس والأشكال
ميس سوهي قدّمت مجموعة تعكس تطوراً مستمراً في لغتها التصميمية. تستكشفت العاطفة من خلال الشكل، كيف يمكن للجسد أن يصبح سفينة للذاكرة والمناظر الطبيعية. التصاميم تستحضر الحداثة والأناقة المعاصرة، من خلال النحت البارز للكورسيه.
