افتتح المصمم جوزيف ألتوزارا عطلة نهاية الأسبوع بمجموعة استثنائية من السيلويت الرومانسية التي تدعو إلى النظر مرتين، محققاً نجاحاً باهراً في عرضه لمجموعة ربيع/صيف 2026 ضمن أسبوع الموضة بنيويورك. أقيم العرض في مقر الدار التاريخي بمبنى وولوورث، حيث قدم ألتوزارا تصاميم مبنية على مفهوم “الصورة العابرة، المُلتقطة في المحيط – شيء يبدو مألوفاً، لكن عند الفحص الدقيق، يكون مختلفاً بدقة، حتى بطريقة عبثية”.
الورود المتحركة
شهدت المجموعة إحياءً مبهراً للأزهار من خلال التطريز ثلاثي الأبعاد، حيث استوحى ألتوزارا الإلهام من فن الكولاج الخاص بأطفاله. لم تعد الأزهار مجرد طباعات مسطحة، بل تحولت إلى تطبيقات ثلاثية الأبعاد تزين القمصان والفساتين بطريقة تخدع العين.
كما ظهرت الأزهار مرسومة يدوياً على أقمشة الحرير المتدفقة، مستوحاة من المشهد الافتتاحي المليء بالبتلات في فيلم “American Beauty”. وتميزت بعض القطع بأسطح مطرزة بالكامل من مئات الأزهار المطرزة، مما جعل القمصان والفساتين تبدو رقيقة كالخزف عن بُعد، لكنها في الواقع تتكون من تفاصيل معقدة.
الفساتين الكلاسيكية
أضافت أطواق البرودري الإنجليزية لمسة من الأناقة الكلاسيكية إلى فساتين الكنيت البسيطة والمتملقة. هذه التفاصيل الدقيقة، التي تشبه إلى حد كبير الحرف اليدوية الورقية وصنع رقاقات الثلج في مرحلة الطفولة، أضفت شعوراً بالبراءة والحلاوة على المظهر العام.
تجسدت هذه الفلسفة في فستان “فراغولينا” من مجموعة الموسم، المصنوع في إيطاليا من الحرير ويتميز بياقة مطوية ومثلمة مع قطع دقيقة من البرودري الإنجليزية. هذا النوع من التفاصيل يعكس التزام ألتوزارا بالجمع بين الحرفية التقليدية والتصميم المعاصر.
السراويل والفساتين الشفافة تتمايل على المنصة
تميزت المجموعة بسراويل بالونية فضفاضة وسهلة، حيث شكلت السيلويت المدورة والتدلي السخي في خط الحاشية المدبب شهادة على تفاني المصمم في الخطوط النظيفة. هذه القطع جسدت الاتجاه الرئيسي للمجموعة نحو الملابس الفضفاضة والمريحة.
أما الفساتين الشفافة (diaphanous dresses) فقد تمايلت على المنصة بأناقة، مصنوعة من أقمشة خفيفة مثل الشيفون والأورجانزا مع طيات تشبه الأوريغامي. بعض هذه الفساتين احتوت على شقوق درامية تخترق التصاميم المتدفقة والتنانير، بينما تم موازنة خطوطها الحادة بكرينولين رقيق كالورق وسيلويت على شكل طوق الرقص.
السترات المقصوصة والفضفاضة
قدم ألتوزارا مجموعة متنوعة من السترات، من المقصوصة إلى الفضفاضة، مما وفر خيارات متعددة لتناسب أذواق مختلفة. تضمنت المجموعة معاطف الكيب المطولة التي بدت وكأنها كيبات حقيقية، لكنها في الواقع مصنوعة بأكمام، مما يجعلها قطعاً وظيفية أكثر.
أما الباليتات المتلألئة فقد ظهرت في شكل ترتر ينساب على السيلويت الانسيابية الشبيهة بالقمصان الداخلية. كما شوهدت تفاصيل لامعة في الإكسسوارات، بما في ذلك الأحزمة المزينة بأجهزة عضوية.
تقنيات التلاعب بالمواد
برع ألتوزارا في استخدام تقنيات التلاعب بالمواد ومعالجة الأسطح والقوام لتحويل العناصر الأنثوية المألوفة إلى زخارف بصرية جذابة. فعلى سبيل المثال، لف زخرف طائر سريالي حول الأطواق، بينما فساتين الكوكتيل الريشية والطقم المتطابقة مصنوعة من الكنيت.
كما ظهرت قمصان تبدو وكأنها مصنوعة من قماش التي شيرت العادي، لكنها في الواقع مصنوعة من الساتان المنظم والصلب. هذا النوع من خداع البصر (trompe l’oeil) شكل محوراً أساسياً في فلسفة المجموعة.
الإكسسوارات والأحذية المميزة
تطورت حقيبة “أوريغامي” الأكثر مبيعاً من الدار إلى حقيبة كلاتش نحيفة متوفرة بالساتان والجلد ونسخة مرصعة بالجواهر ومزينة بمسامير كبيرة الحجم. هذه الحقائب الصغيرة، التي حُملت قريباً من الصدر، كانت مستطيلة أو هندسية بأسلوب الأوريغامي. شملت الأحذية البارزة حذاء جلدي مطاطي يصل إلى الفخذ وصنادل مدببة حادة مثبتة على كعوب عالية جداً.
