شهد حفل افتتاح مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي هذا العام حالة من التوازن الدقيق بين البساطة المدروسة والتأثير العميق، وكأن المهرجان اختار عمدًا أن يبتعد عن الضجيج المعتاد في الافتتاحات الكبرى ليقدّم صورة مختلفة عن علاقة السينما بالاحتفال نفسه.
فمنذ اللحظة الأولى لدخول الضيوف إلى القاعة، كان واضحًا أن الحفل لا يراهن على الاستعراض المبالغ فيه، ولا على سحر الإبهار البصري وحده، بل يقدّم نفسه كمساحة هادئة تحترم حضور الفنانين وتضع الأفلام في مركز الاهتمام. هذا الخيار لم يأتِ من فراغ؛ بل بدا وكأنه قرار فكري يعكس فهمًا ناضجًا لدور المهرجان في تطور السينما العربية، وفي بناء هوية جديدة لا تحتاج إلى الزخارف كي تثبت حضورها.
البساطة هنا لم تكن تعبيرًا عن التقشف، بل عن وعي. فقد كانت الإضاءة مدروسة بدقة، والموسيقى مصاحبة بقدر لا يطغى على الكلمات، فيما جاءت خطابات المنظمين قصيرة، مباشرة، ونابعة من إحساس حقيقي بأهمية هذه الدورة.
بدا الحفل كأنه يقول للحضور “الفيلم هو البطل الأول”، وأن ما يجمع الناس هنا ليس ترف الاحتفال بقدر ما هو شغف السينما نفسها. ورغم هذا التوجه الهادئ، ترك الحفل تأثيرًا عميقًا في الضيوف العرب والأجانب على السواء. كثير من الحاضرين تحدثوا عن الشعور بالدفء، عن تلك الطاقة غير المفتعلة التي جعلت البدايات تبدو أصيلة وغير مصطنعة، وعن الجدية التي يشعر بها أي شخص يدخل المهرجان للمرة الأولى.
ولم يكن هذا الانطباع محصورًا في الجمهور المحلي فقط، بل امتد أيضًا لعدد من الضيوف الأجانب الذين اعتادوا حضور مهرجانات عالمية كبرى. فقد لفت انتباههم أن الاحتفال هنا ليس محاولة لمضاهاة مهرجانات أخرى، بل لصنع صيغة محلية صادقة، تتكئ على روحية المدينة نفسها، وعلى رغبة حقيقية في أن يكون المهرجان مساحة للحوارات الفنية، بدلًا من أن يتحول إلى حدث صوري. ولهذا، جاءت تفاصيل الحفل أقرب إلى روح العمل الثقافي المستدام الذي يريد أن يترك أثره عبر الفعل لا عبر الواجهة.
هذا التجانس بين البساطة والتأثير أعطى الحفل طابعًا إنسانيًا، وأشعر ضيوفه بأنهم جزء من تجربة وليست مجرد أسماء تمر أمام الكاميرات. حتى السجادة الحمراء، رغم حضور النجوم، لم تكن مسرحًا للمبالغة في الاستعراض، بل مساحة للتواصل الحقيقي بين صناع الأفلام والصحفيين والنقاد، حيث كانت الأحاديث القصيرة على الهامش أشبه ببداية لمعارف جديدة وشراكات محتملة.
وفي هذا السياق، كان واضحًا أن المهرجان يرسّخ لنمط جديد في الافتتاحات، نمط يقدّم الاحتراف دون أن يتخلى عن الروح البسيطة التي تجعل الضيوف يشعرون بأنهم في بيئة تشبههم.
وبينما كانت الأضواء تخفت إيذانًا ببدء البرنامج الرسمي، كان أكثر ما يلفت الانتباه هو هذا التمهيد الهادئ، الذي بدا كأنه جسر يعبر بالجمهور من طقس الاحتفال إلى عالم السينما. وعندما أعلن عن عرض فيلم “العملاق” كفاتحة لعروض الدورة، اكتمل المشهد، فكل ما سبق بدا وكأنه تمهيد ضروري لعمل سينمائي يراد له أن يكون بداية قوية.
“العملاق” لم يكن مجرد فيلم افتتاح، بل جاء محمّلًا بانتظار طويل سبق عرضه الأول. ما ساعد على تضخم هذا الانتظار هو الأحاديث التي دارت في الأسابيع الماضية عن تميّز النظرة الإخراجية والتوجه البصري المختلف الذي يتبناه الفيلم.
وعندما بدأت المشاهد الأولى بالظهور أمام الجمهور، تبيّن أن الفيلم يسير في اتجاه مغاير لمسارات كثيرة اعتادت عليها السينما العربية التقليدية. فبدلًا من الاعتماد على السرد الخطي المباشر، اختار الفيلم طريقًا أكثر تعقيدًا وثراءً، يقدّم شخصية محورية تحيا في عالم مضطرب بين قوتها الظاهرة وهشاشتها الداخلية.
الاشتغال البصري في الفيلم بدا واضحًا منذ اللحظة الأولى. الإضاءة، حركة الكاميرا، البنية اللونية، كلها عناصر لم تكن تُستخدم للتجميل، بل لبناء عالم نفسي يحيط بالشخصية الرئيسة من كل جانب. كان المخرج يقترب منها وقت الحاجة، ثم يبتعد فجأة ليرى هشاشتها في اتساع المشهد، وكأن الكاميرا تمارس فعل اكتشاف مستمر. هذا الاشتباك بين الصورة ومعنى الشخصية خلق نوعًا من التوتر الإنساني العميق، توازن فيه الفيلم بين الإحساس بالعظمة والإحساس بالضياع، وهو توازن يصعب تحقيقه دون رؤية إخراجية واعية.
أما على مستوى الحكاية، فقد اختار الفيلم أن يطرح مفهوم القوة بطريقة رمزية لا تنحصر في معناها الجسدي، بل تتجاوزه إلى أبعاد اجتماعية ونفسية وأخلاقية. الشخصية الرئيسية ليست مجرد «عملاق» بالمعنى التقليدي، بل هي صورة مضخّمة لإنسان يبحث عن ذاته، إنسان يشعر بأن كل ما يملكه لا يكتمل، وأن قوته أحيانًا تتحول إلى لعنة تجرّه إلى صراعات لا يملك مفاتيحها. وهذه الطبقات المتعددة من الشخصية جعلت الفيلم يتحرك ضمن نطاق فلسفي، من دون أن يفقد قربه من التجربة الإنسانية اليومية.
وقد نجح السيناريو في تقديم شخصية تشعر في كل لحظة بأنها عالقة بين عالمين: عالم يتوقع منها الكثير، وعالمها الداخلي الذي يعاني من التمزّق. هذا الصراع لم يكن يُعرض بالكلمات، بل بالبناء الدرامي نفسه، حيث تُقدَّم المواقف بطريقة تدفع المشاهد لفهم الشخصية عبر التفاصيل الهادئة. وامتلك الفيلم قدرة على خلق لحظات متوترة دون الحاجة إلى ضجيج أو افتعال، عبر إيقاع محسوب يجعل كل مشهد خطوة إضافية نحو قلب الشخصية.
الأداء التمثيلي كان نقطة قوة لا يمكن تجاوزها. فقد استطاع الممثل أمير المصري أن يجسد شخصية لا تعتمد على الهيبة الجسدية وحدها، بل على التعبير الداخلي، على تلك النظرة المكسورة خلف ملامح الصلابة. ويحسب للمخرج أنه لم يسمح لأداء الشخصية أن يتحول إلى استعراض قوة، بل حافظ على إحساس إنساني عميق ظهر في كل لحظة ضعف أو تردد. أما الشخصيات الثانوية، فقد جاءت لتعلّق على الشخصية الرئيسية بطرق مختلفة، بعضها يقرّبها من الحقيقة، وبعضها يزيد من غرابتها، وبعضها يكشف جوانب لم تكن مرئية من قبل.
ومع انتهاء الفيلم، كانت ردود الفعل داخل القاعة دليلاً على أن الاختيار كان صائبًا. كثيرون تحدثوا عن التجربة كأنها رحلة داخل الذات البشرية، رحلة تجعل المتفرج يعيد النظر في معنى القوة، في حدود النفس، وفي الثمن الذي يدفعه الإنسان عندما يحاول أن يكون أكبر مما يحتمل. هذا النوع من الحكايات هو ما يمنح السينما قيمتها، لأنّه يحرك الأسئلة بدلًا من أن يقدّم أجوبة جاهزة، ويجعل الفيلم مادة للنقاش بعد العرض وليس خلاله فقط.
