يحمل فيلم “لا رجال صالحين” عنوانًا صادمًا ومباشرًا، كأنه يطلق حكمًا قاسيًا على عالم ينهار فيه المعنى، وتتآكل فيه القيم، ويغدو البحث عن النزاهة فعلًا استثنائيًا. منذ اللحظة الأولى، لا يقدّم العمل نفسه بوصفه حكاية تقليدية عن الخير والشر، بل يذهب إلى منطقة رمادية معقدة، حيث تتداخل الرغبات مع الخيبات، والسلطة مع الهشاشة، والتمرد مع الخوف.
الفيلم ينتمي إلى ذلك النوع من الدراما الإنسانية التي تتكئ على الشخصيات أكثر مما تتكئ على الحدث، وتبني عالمها من خلال التفاصيل الصغيرة التي تكشف ما وراء الوجوه. لا يعتمد على صخب درامي مفتعل، بل يراهن على تصاعد داخلي بطيء، يجعل المشاهد شريكًا في اكتشاف التناقضات التي تسكن أبطاله. العنوان “لا رجال صالحين” لا يُفهم باعتباره إدانة مباشرة للرجال بوصفهم أفرادًا، بل بوصفه سؤالًا عن منظومة كاملة، عن فكرة الرجولة نفسها حين تُختزل في القوة والهيمنة والقدرة على القهر.
تدور الأحداث في فضاء اجتماعي مأزوم، حيث تتقاطع مصائر عدد من الشخصيات التي يجمعها شعور عميق بالفقد. هناك رجل يظن أنه يمارس سلطته دفاعًا عن الشرف، لكنه في الحقيقة يخفي ضعفًا وجوديًا؛ وآخر يسعى إلى النجاة بأي ثمن، حتى لو كان الثمن التخلي عن مبادئه؛ وثالث يعيش في هامش الحكاية، لكنه الأكثر وعيًا بانهيار الصورة التي يلاحقها الجميع. في مقابل هؤلاء، تبرز شخصيات نسائية تشكّل مرآة لهذا العالم، لا بوصفهن ضحايا فحسب، بل بوصفهن شاهدات على عطب بنيوي يطال المجتمع بأسره.
ما يميز الفيلم أنه لا يمنح أحدًا براءة كاملة. كل شخصية تحمل خطأها الخاص، وخيبتها، وربما ذنبها. الصراع لا يأتي من مواجهة خارجية واضحة، بل من صراع داخلي بين ما يجب أن يكون وما هو كائن. هذه الازدواجية تمنح العمل طابعًا تأمليًا، وتجعله أقرب إلى دراسة نفسية منه إلى دراما أحداث متلاحقة.
على مستوى الإخراج، يعتمد الفيلم على لغة بصرية متقشفة، تُبرز العزلة والبرودة التي تحيط بالشخصيات. الكاميرا تقترب من الوجوه في لحظات الانكسار، وتبتعد في لحظات المواجهة، كأنها تترك فراغًا مقصودًا بين الشخصيات والعالم. الإضاءة تميل إلى الدرجات الداكنة، في إشارة إلى ثقل الواقع الذي يرزح تحته الجميع، بينما تتسلل أحيانًا ومضات ضوء خافتة، توحي بأن الأمل ليس مستحيلًا، لكنه مكلف.
السيناريو يُحكم بناءه عبر حوارات قصيرة ومكثفة، تتجنب الخطابة، وتراهن على الإيحاء. كثير من المعاني لا تُقال صراحة، بل تُفهم من الصمت، من النظرات، من المسافات بين الكلمات. هذه المساحات الصامتة تمنح المشاهد فرصة للتأمل، وتفتح الباب لتأويلات متعددة حول معنى “الصلاح” نفسه: هل هو التزام بالقانون؟ أم وفاء للقيم؟ أم قدرة على مقاومة الانحراف حين يصبح هو القاعدة؟
الفيلم لا يكتفي بطرح سؤال أخلاقي، بل يذهب أبعد من ذلك، ليقارب فكرة السلطة: سلطة الرجل داخل الأسرة، سلطة المجتمع على أفراده، وسلطة الصورة الذهنية التي يطاردها الجميع. كل شخصية تحاول أن تبدو “صالحًا” وفق تعريفها الخاص، لكن التعريف نفسه هشّ، يتبدل حسب المصلحة والظرف. هنا تكمن قوة العمل: في كشفه أن الصلاح ليس صفة ثابتة، بل اختبار يومي، وأن سقوطه لا يأتي دائمًا عبر جريمة كبرى، بل عبر تنازلات صغيرة تتراكم حتى تغيّر الملامح.
كما يتوقف الفيلم عند فكرة الإرث؛ ليس الإرث المادي، بل الإرث الرمزي: ماذا نورث أبناءنا حين نورثهم الخوف؟ ماذا يبقى من صورة الأب حين تسقط هيبته؟ وكيف يمكن كسر دائرة تكرار الأخطاء؟ هذه الأسئلة تُطرح بهدوء، من دون شعارات، لكنها تظل معلقة في ذهن المشاهد بعد انتهاء العرض.
الأداء التمثيلي يشكّل أحد أعمدة الفيلم. الشخصيات لا تُؤدى بطريقة نمطية، بل بحساسية عالية تُبرز تناقضاتها. نرى القوة والهشاشة في الوجه نفسه، والحنان والعنف في اللحظة ذاتها. هذا التعقيد يجعل الشخصيات أقرب إلى الواقع، ويمنح الفيلم صدقيته.
في النهاية، “لا رجال صالحين” ليس فيلمًا عن فقدان الأمل، بل عن إعادة تعريفه. هو عمل يتجرأ على مساءلة المسلمات، وعلى كسر الصورة المثالية التي يُراد للجميع أن يتقمصوها. يخرج المشاهد من القاعة وهو محمّل بأسئلة أكثر من الإجابات، وربما هذا هو الرهان الحقيقي للفيلم: أن يترك أثرًا فكريًا ونفسيًا، لا أن يكتفي بمتعة عابرة.
